「『メンタルヘルス』という言葉からは、何か問題を抱えているようなネガティブな印象を受けがちですが、みなさん歯を磨くことで虫歯を予防しますよね。メンタルヘルスもそれと同じように日常的なコンディションの一つとしてケアしてみてはいかがでしょうか」

ミュージアム・オブ・マインドのヨレインさんは、CATのトークに登壇した際にそのように説明してくれた。

ミュージアム・オブ・マインドの二つの美術館の一つ「ドルハウス」は、オランダのハールレムで700年以上前から存在する元精神科病院で、隔離施設としても使われていた建築物を美術館として活用している。そこでは、精神科病院だった時の資料や当時の治療に用いられた医療器具と現代のアートの表現を共に展示することで、精神疾患にまつわるスティグマや、現代において「心」を考えることとはどういうことか、鑑賞者自身が自分の内面を探るような工夫が散りばめられている。

ヨレインさんは、そこで世界の多くの美術館ではまだ聞き慣れない「メンタルヘルス・コーディネーター」という役割を担っている。福祉の領域で働いた実績を持つ彼女は、「あらゆる人々が声を上げることができる場」を意識し、特に、メンタルヘルスとアートをつなぐ実践においては、以下の3つの観点でプログラムづくりを行っている。

• Prevention 予防

• In the time of need （ケアや支援を）必要とされるタイミングで届けること

• Resilience レジリエンス

上記のようなキーワードにアートを介在させることで、プログラムの参加者はより自然に心の内面を表現し、時に音や感触など言葉だけに頼らない感覚による対話が生まれる。そうした一連の行為が結果的にメンタルヘルスにつながっているのだ。

そこで行われるのは「治療」ではない。「予防」や「レジリエンス」だ。

近年、世界の美術館において「アート処方」の実践が活発になり、カナダやベルギーでは、ストレスや鬱など、メンタルヘルスに不安を抱える患者に医者が美術館のチケットを処方する取り組みが行われ、注目されている。

いわゆる患者として診察・治療されるのではなく、ただ美術館の中に身を置き、じっくりと作品と向き合う。作品に没入することで、あらゆる感情の機微に気づく体験が生まれる。その時に脳では報酬系が刺激され、複雑な処理をしていると言われている*。そうした芸術体験は、人によっては心の健やかさを取り戻す一助となる。

AITが行うディア ミープロジェクトでも、2016年以来、あらゆる子どもたち、ユース、大人が混ざり合い「じっくりと観る」鑑賞プログラムを実施している。2021年度から開始したこのCATにおいても、アトリエ・エーに参加するダウン症や自閉症を含むさまざまな子どもたちから協力を得ながら、鑑賞プログラムはもちろん、ヨレインさんとの協働により、音や身体的感覚を取り入れた表現のワークショップへと発展してきた。

作品を観ること、そして表す行為は多くの場合、色や形、感触などからはじまるが、やがてそこには個々がこれまでに生きてきた経験や思考が、言葉に限定されないアウトプットで語り出される。それを「みて、きき合う」ことは、他者を知り、さらにそれに応答しようとする自分を探求する、心を遊泳するような体験だ。

そしてそれ以上に、他者と自分が存在する社会や時代、あるいはより大きな領域にまで想像力を飛ばす実験でもある。

そう考えると、あらゆる人々と行う芸術体験は、メンタルヘルスという言葉に集約されず、何よりも、作品やそれを判断する基準への新たな批評性を持ち、これまでの価値を転換し、更新していく「力」の一つとなるはずだ。

CATが目指すこれからの展開の一つとして、子どもやユース、さまざまな特性を持つメンバーが「参加者」としてだけではなく企画者やファシリテーターとしても関わる、「混ざり合う」チームをつくりたいと考えている。混ざり合うことは、時に混乱や驚きがあり、双方の寛容性が試される。それは同時に、現代の分断や分類化に抗う一つの方法にもなるはずだ。実際に、そうしたあらゆる心の振れ幅の中にこそ、芸術とメンタルヘルスを考える上でのより豊かな土壌があるのではないだろうか。

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*カナダのモントリオール美術館では、2018年よりカナダの医師会と美術館の連携による「アート処方」の取り組みが行われている。https://www.mbam.qc.ca/en/news/virtual-prescription/